-Сергей, расскажите о себе. Откуда вы? Как начиналась ваша музыкальная карьера?

  Моя семья родом из Питера, но я родился в Кисловодске, где родители работали по распределению после института и задержались на долгие пятнадцать лет. В Питер я вернулся уже восьмиклассником. Как раз пришло время выбирать профессию. Что буду музыкантом, я решил ещё в детстве. В Питере я закончил музыкальное училище имени Римского-Корсакого по классу кларнета, затем Ленинградское джазовое училище. Несколько лет проработал в Ленконцерте. Много ездил и гастролировал с эстрадными коллективами по стране и за рубежом. За эти годы я перешёл постепенно на гитару, которую люблю с детства. Я работал там почти до закрытия.

-Я так понимаю, что Ленконцерт закрылся в постперестроечное время. Что было дальше?

  Это очень смешная история. Ленконцерт ещё не развалился, но уже пошатывался, мне предложили работать музыкальным руководителем в оркестре при ... таксопарке. И представляете, через какие-то полгода, оркестр наш, удивительное дело, стал брать первые призы на конкурсах, нас стали приглашать на различные торжественные мероприятия районного и городского масштаба и поощрять премиями.

-И в чем же секрет такого неожиданного успеха?

  Никогда не догадаетесь. Под видом честных таксистов выступали мои коллеги-музыканты из филармонии, которые остались без работы.

-Как развивалась дальше ваша карьера?

  Я создал свою группу “Мантра” - я тогда увлекался индийской философией - потому и такое название. Играли мы очень интересную high-level music - по словам одного индийского гуру, побывавшего на концертe. Все говорили: Ой, как свежО, на новО, как оригинально, но что же нам с вами такими "неформальными" делать?! И тогда я решил, что надо уезжать ...

-В Санкт-Петербурге вы пересекались с другими известными музыкантами, с кем было интереснее всего работать?

  Самое интересное было работать с Курехиным Сережей. Это вообще был самый изумительный человек из той, "питерской" жизни. Мы познакомились в 1994 году, вместе играли на фестивале “Открытая музыка” , мне очень жаль, что он так рано от нас ушел. С Борей Гребенщиковым я познакомился раньше, мы правда вместе не работали, только тусовались, но если бы пришлось - сработались бы наверняка. Еще приятно было работать с певцом Геннадием Бойко из Ленконцерта и со многими другими артистами и группами. Интересен был проект с лидером европейского рок авангарда “The Work” из Англии. Мы вместе выступали на фестивале "Открытая Музыка".

-Сергей, давайте теперь о вашем новом проекте. Как создавалась группа “Acoustic Machine”?

  Начиналось все достаточно прозаично, меня пригласили на фестиваль Emergenza (The European and North America Live Festival for up and Coming bands – прим. Ред.). Я подумал, как я буду играть один? Одно дело на авторском концерте, а тут мероприятие мирового масштаба. По условиям конкурса, в фестивале могла участвовать группа не менее 3-х человек. Время на подготовку было 2 месяца, и я решил собрать группу.

-По какому принципу вы отбирали музыкантов?

  Выбор сразу пал на моего друга, профессионального гитариста Володю Фридмана. Он меня очень поддержал. Нам нужен был скрипач, и Володя пригласил Рафаэля Джавадова, замечательного музыканта. Он закончил консерваторию по классу скрипки, виртуозно играет на ней и глубоко чувствует музыку. Рафаэль ведущий скрипач 3-х симфонических оркестров здесь в Америке. Он с лёгкостью исполняет самые сложные скрипичные партии. По моему мнению Рафаэль - один из самых выдающихся скрипачей в современной музыке. Барабанщика-вокалиста Изела Джонса привёл Рафаэль. Изел родился барабанщиком, у него поразительное чувство ритма и ему очень нравится то, чем мы занимаемся. Acoustic Machine, в основном, играет инструментальную музыку, но некоторое темы, некоторые композиции я немного разбавляю вокализами, а у Изела изумительный фальцет.

-Кто пишет для вас музыку?

  Все пишу я сам, за исключением одной композиции-импровизации.

-Как такой симбиоз виртуозного музыканта и талантливого композитора может уживаться в одном человеке?

  Я и сам не знаю. Музыка во мне живёт с детства, я начал писать довольно давно и давалось мне это легко. Когда я чувствовал внутри себя потребность выговориться, сказать что-то такое, что словами не передашь, я брал в руки нотную тетрадь с карандашом.

-Сергей, давайте вернёмся к фестивалю. Вы набрали музыкантов, что было дальше?

  Дальше мы начали репетировать. Записали демо и отдали его продюсеру конкурса. Потом был сам конкурс. Когда мы вышли на сцену и заиграли, в зале настала такая тишина, словно не было ни комиссии, ни слушателей, а потом обрушились аплодисменты.. Конкурсная программа была регламентирована - строго тридцать минут. Мы эти тридцать минут отыграли и отыграли, даже на мой критический взгляд, очень хорошо. Публика потом ещё долго приходилa в себя от шока. Никто из них ничего подобного в жизни не слышал.(Вряд ли кто-то позволит себе дерзость возразить Сергею. – прим. Ред.). Мы успешно прошли первый тур, в этот момент у нас как раз сменился гитарист. К сожалению, от нас ушёл Володя Фридман, потому что подготовка к фестивалю требовала огромных сил и времени, и на его место пришёл Дейман Форман. Итоги второго тура подводились по результату зрительских голосов - зрители напрямую являлись участниками фестиваля, именно они решали кому двигаться в следующий тур. Дикость конечно, я так и спросил организатора конкурса, а если наибольшее количество зрительских голосов получит какая-нибудь “левая” группа, она и станет победителем? Он мне ответил, что да. На наш концерт пришло не очень много народу, человек пятьдесят, но я им всем бесконечно благодарен, a также очень благодарен за поддержку и рекламу Анне Богомолов (светская львица, редактор рубрики "Календарь" -прим. Ред.), Данчику (Даниилу Муравчику, хозяину проекта "Точка" -прим. Ред.) и Виталию Бровкину (редактор on-line газеты "Russiandc.com" -прим. Ред.). На третий тур мы не попали - слушателей, которых нам удалось собрать и привести на второй тур, оказалось недостаточно. Но мы, тем не менее, получили много интересных предложений от организаторов конкурса, продюсеров, звукозаписывающих студий, только большинство предложений и обещаний так и осталось на словах, а не на деле.

-Что дало вам участие в фестивале?

  Во-первых, для подготовки к конкурсу была продела огромная работа. Было написано много хорошей музыки, сложился коллектив, и мы поняли, что наши возможности, собственно, безграничны. Я за свою жизнь участвовал во многих конкурсах и всегда побеждал, я был немного разочарован. Тем не менее мы вышли на 6-ое место по рейтингу Emergenza Festival среди сотен коллективов. Но еще мудрые говорили: "Не думай, что талант твоя собственность, он дается лишь в долг." Я философски отношусь к неудачам, значит мы просто заплатили за прошлые и будущие победы. Во-вторых, мы имели возможность выступить перед нашими друзьями, и они нам искренне аплодировали, что было очень приятно. Ведь нам нужна публика, и она у нас теперь есть.

-Я не сомневаюсь, что у вас все еще впереди. Но у группы, наверное, не так уж и мало проблем?

  В нашей группе опять замена. Нам пришлось расстаться с Деймоном. Он способный парень, но, как он сам говорит, “немного из другой оперы”. Он блюзовый гитарист, а у нас экспрессия, бешеный темп, космогония, если хотите. На его место пришел очень известный аргентинский гитарист Дени Кортаза. Стиль его игры органично вписывается в наш проект. Еще мы ищем продюсера, человека который бы профессионально занимался нашей раскруткой.

-Ваша музыка - это настолько необычное явление, есть ли у этого музыкального жанра название?

  Это nео-classical, new-age, jazz, ethnic, country, folk, rock - но можно обобщить – world music.

- В каких ещё конкурсах вы принимали участие в Америке?

  Март 2004 - я принимал участие в самом престижном гитарном соревновании в Америке "Guitarmageddon 2004”, где и получил самую высокую оценку жюри и публики за нестандартные музыкальные решения, гитарные импровизации, аранжировки и техническое мастерство, а уже в этом году мои студенты участвовали в "Guitarmageddon 2005", где особенно был отмечен Дима Коробов за оригинальность и музыкальность.

- А как можно стать вашим студентом, где вы преподаёте?

  Я веду гитарные классы в International School of Music, Bethesda. Директор этой школы - замечательный педагог-пианист Иниа Станик (http://www.pianoteachers.com/injastanic/). Она уже много лет в этой профессии, приехала в Америку из Югославии. В этой школе я учу детей и взрослых игре на акустической гитаре, соло / бас гитаре. У меня учатся студенты из многих стран мира: Франции, Испании, Китая, России и Америки.

- Каковы планы "Acoustic Machine" на ближайшее будущее?

  Сейчас мы готовим к выпуску диск, наш первый альбом, куда войдут все композиции, написанные специально для Emergenza фестиваля. Сами по себе композиции небольшие - по 5-7 минут, но достаточно ёмкие, чтобы показать мастерство всех участников ансамбля и наш стиль игры. Много времени занимает “Tango Project” с телеканалом HBO, где мы исполняем танго, специально написанное для этого канала. Также в планах "Acoustic Machine" концерты, фестивали и конкурсы. Ближайший концерт "Acoustic Machine" состоится в "Точке" 21 Июля. Нам нравится выступать перед молодежью. Приглашаем всех на наше show!

-Скажите, Сергей, откуда вы черпаете своё вдохновение, и что (а может быть кто?) даёт вам силы?

  У меня есть талисман и ангел хранитель – это моя жена Ольга. Мы с ней вместе с пятнадцати лет. Ближе и дороже человека у меня нет на целом свете. Своим успехом я наполовину обязан именно ей.

Мы благодарим замечательного музыканта и композитора Сергея Криченко за интервью и предоставленные фотографии, желаем ему бесконечного вдохновения, а группе "Acoustic Machine" всемирной известности и популярности.

Внимание!!! Группа "Acoustic Machine" в новом составе дает свой сольный концерт !!! Спешите все !!! Не пропустите !!!