Журнал “Тусово” начинает публикацию индивидуальных интервью с хозяевами и творческой группой проекта “Red Skies”.
Читайте интервью с талантливым кинематографистом Димой Юном.
Череда таинственных встреч и событий заставила молодого аниматора кардинальным образом изменить взгляд на дальнейшую жизнь...
Дима очаровал меня с первой минуты нашего знакомства. Он из тех людей, которые всегда в любой ситуации, как говорится, держат марку. Презрев покой и стабильность, он избрал для себя самый тернистый путь в мир искусства кинематографии - путь кинорежиссера. У него хватило на это сил, а значит он сможет еще очень и очень многое в этой жизни.
Дима, многие знают тебя по "Red Skies". Как ты попал в творческую группу проекта?
Начнем с того, что я никогда не был тусовщиком. Ночная жизнь больших и малых городов успешно протекала без моего участия. И вдруг среди белого дня раздается телефонный звонок и незнакомый мужской голос радостно сообщает, как мне повезло, потому что теперь у меня есть самый лучший проводник в мире клубной жизни Вашингтона DC! Режиссерское любопытство взяло верх, в голове тут же нарисовался план нового документального фильма о жизни столичных клабберов, я согласился на встречу. Как не трудно догадаться, "проводником в мир клубной жизни" оказался Артур Зейдин. Он рассказал мне о проекте "Red Skies", пригласил на RedSkies-вечеринку. Артур умеет заинтересовать, к тому же сам он личность очень творческая, просто фонтанирующая идеями. Я познакомился с Дмитрием Бакаевым и диджеем Яковом, как-то сразу ко всем душа легла, да и сам проект интересный. И теперь ни одна вечеринка не проходит без моего участия.

Что входит в твои обязанности в “Red Skies”?
Я занимаюсь рекламой проекта. Фотографии, видеосъемка, видеомонтаж.
Red Skies для тебя больше работа или развлечение?
Red Skies - это интересная работа с приятными людьми. Когда у меня появляется свободное время, я с удовольствием отдыхаю со своими друзьями на вечеринках или на after-party.
Каким ты видишь будущее “Red Skies”?
Главное, я вижу, что будущее есть. Проект очень успешно развивается.
Давай теперь поговорим об основном твоем занятии, ты учишься в "The Art Institute of Washington" на аниматора, и... вдруг начинаешь снимать серьезное кино. Что это, осуществление давней мечты или случайное стечение обстоятельств?
Это очень долгая история. С рождения меня окружали люди искусства. Отец у меня художник, брат - музыкант, в нашем доме всегда собиралась богемная публика. Когда меня спрашивали, кем я хочу стать, когда вырасту, я отвечал, что хочу стать программистом, заниматься серьезным делом. То есть я тогда абсолютно не понимал, что любая творческая профессия – это титанический труд, который требует, помимо таланта, определенных навыков и профессионализма, мастерства, а мастер – это всегда серьезно.
Как-то в школе я попал на спиритический сеанс. Мы вызывали чей-то дух, уже и не помню, кого именно. Когда пришла моя очередь задавать вопросы, я спросил его, стану ли я хорошим программистом? Блюдце закрутилось, стрелочка показала, что нет. Я спросил, почему? Ответ был - не знаю. А кто знает?– спросил я. "Твоя дорога", - послышалось мне. Тут кто-то из присутствующих некстати засмеялся и сеанс пришлось прервать. Я не поверил тогда во всю эту ерунду, но на всякий случай передумал быть программистом.
Прошло время, я летел в самолете с одного побережья на другое. У меня была тяжелая сессия, я уже закончил коллежд и учился в "The Art Institute of Washington" на аниматора. До этого я не спал несколько ночей подряд, в самолет я зашел в сомнамбулическом состоянии, но от избытка выпитого накануне кофе уснуть не мог. Я вообще в самолете никогда не сплю. Чтобы как-то отвлечься, я разговорился с соседом. Мой попутчик оказался русским врачом, прилетевшим из Москвы на конференцию психотерапевтов. Он рассказал мне, что разрабатывает свою гипнотическую теорию и практикует уже существующие. Я сказал, что с подозрением отношусь к подобного рода вещам, и что никакой гипноз не заставит меня спать в самолете. Попутчик засмеялся и говорит: Проверим? Получив мое согласие, он достал из кейса книгу, открыл, отдал ее мне и предложил мне медленно по слогам читать каждое слово. Я начал читать, но смысл текста понять не мог, снаружи и внутри меня звучал голос, который говорил мне, что я усну раньше, чем переверну последнюю страницу. Я проснулся, когда самолет наш уже шел на посадку. Сосед с улыбкой спросил, как мне спалось и не кинорежиссер ли я? Я ответил, что нет, и спросил, почему он вдруг так решил? Он ответил, что гипнотический сеанс нередко помогает человеку осознать желания и стремления, которые блокировались на бессознательном уровне, а я бормотал во сне по-русски: "Свет! Камера! Мотор!"
Мы вышли из самолета, попутчик мой растворился в толпе. На память о нем у меня остался томик Роберта Фроста "Неизбранная дорога", и тут меня словно током ударило.
Поэму я прочитал в тот же вечер и понял, что постоянная работа, стабильная зарплата - это хорошо, но я не хочу заниматься анимацией всю свою жизнь, выполнять чужие заказы, делать то, что от меня попросят. Я хочу сам творить, создавать, ведь это так здорово! У меня второе дыхание открылось. Я решил попробовать себя в других областях кинематографического искусства.
Я пообещал себе все-таки получить диплом аниматора, но параллельно взять курс режиссерского мастерства. Так я и сделал, но времени в сутках оказалось слишком мало. Я ночами вынашивал идею своего первого фильма, искал подходящий сценарий, по вечерам учился, днем работал, чтобы оплачивать учебу и расходы на видео и фото оборудование. Спал по утрам раз в два дня.
Самое трудное было решиться, сделать первый шаг, взять на себя ответственность за свои действия.
Я выбрал достаточно глупый мальчишеский способ, подошел в кафе к очень красивой девушке и прямо в лоб ее спросил: Вы хотите сниматься в кино? Девушка сразу согласилась, отступать мне было некуда. Надо было снимать кино. Девушка в фильме так и не снялась, у нее был грозный бойфренд, очень большие запросы и ноль артистических способностей.
Твой дебютный короткометражный фильм “Алгоритм”, представленный к просмотру в рамках вашингтонского фестиваля независимых фильмов, получил немало положительных отзывов. Как ты сам его оцениваешь?
-"Алгоритм" был задуман и снят в жанре шпионского фильма. Получилось интересно.
Организаторы фестиваля пригласили тебя к дальнейшему сотрудничеству?
Да, конечно.
Наверняка есть среди читатели те, кто “Алгоритм” еще не видел. Где можно посмотреть фильм?
Мы с братом открываем свою компанию Dusoleildesigns, будем сами себя промотировать, у нас скоро будет свой сайт, там мы планируем разместить наши порфолио: мои фильмы, музыка моего брата и многое-многое другое. Как сайт заработает, я дам знать.
Над каким фильмом ты работаешь сейчас?
У фильма пока только рабочее название "До завтра". Это очень красивая сентиментальная история о любви и дружбе.
Где и когда можно будет увидеть этот фильм на большом экране?
Надеюсь, что этой осенью, в рамках фестивалей DCIFF (DC Independent Film Festival) showcase и M.A.R.S (Mid Atlantic Regional Show) case v AFI Silver Theater.
В своих фильмах ты занимаешься только режиссерской работой?
Я отношу себя к кинематографистам нового поколения, где основная ставка делается даже не на индивидуальность, а на универсальность, особенно, когда бюджет фильма ограничен. Современный кинематографист должен уметь делать очень многое. Для последнего фильма я не нашел подходящего сценария, пришлось писать самому. Еще я подбираю актеров, распределяю роли, выполняю и операторскую работу и анимационную, сам делаю монтаж, сам продюсирую свои фильмы.

Кто пишет музыку к твоим фильмам?
Замечательный композитор и музыкант Евгений Юн. Это мой брат. Я его очень люблю, ценю и уважаю. Евгений меня всегда поддерживает и помогает мне во всем. Пользуясь случаем, хочу сказать ему СПАСИБО, за то, что он у меня есть.
Когда полностью закончится работа над фильмом "До завтра", что собираешься делать?
Снимать следующий фильм. Хочу снять первую свою полнометражную картину в “рязановском” стиле. Это будут пять новелл объединенных общеей идеей – подарить зрителю хорошее настроение. Очень смешные сюжеты из жизни эмигрантов из бывшего Союза, более конкретно – забавные истории, которые с ними тут приключились. Люди мне постоянно рассказывают всевозможные приколы, я их записываю. Выберу пять самых потешных и начну снимать. Продюсированнием на этот раз займется AZProductions.
Каким ты видишь фильм своей мечты?
Черно-белый документальный фильм о жизни детей -беспризорников в России. Все сборы от фильма отдать в детский дом.
Ты считаешь, такой фильм завоюет популярность, ведь шумным успехом на кинорынке пользуются только голливудские сказки?
-Как говорится, на каждый товар есть свой купец. Сейчас некассовое кино и "массовку" (фильмы, которые пользуются успехом у массового зрителя) снимают приблизительно в равных частях. Некассовое кино, на мой взгляд, почти всегда получается хорошим. Современная "массовка", за редким исключением, меня не впечатляет.
Что конкретно отличает некассовое кино от "массовки"?
-В Европе, например, нет разграничения между студиями, которые снимают некассовое и кассовое кино. В Америке это разграничение есть. Существуют независимые студии и голливудские. В голливудских блокбастерах все канонизировано: определенное количество диалогов, определенное количество действия, красивые лица, и - непременное условие - победа добра над злом. В жизни так не бывает. Чтобы понять такой фильм, не нужно обладать высоким интеллектом. "Массовка" - это фильмы, которые не заставляют задуматься, посмотрел и забыл.
Я вырос на фильмах, которые до сих пор пересматриваю с удовольствием - это бессмертная классика Фредерико Феллини, Акиры Курасавы, Лукино Висконти, Клода Шаброля, Микеланжело Антониони. Поэтому мне по духу ближе фильмы с естественными лицами, с сюжетом из реальной жизни, где счастливый конец совсем необязателен. Другими словами, кино, где есть возможность раскрыться и актерскому таланту, и операторскому профессионализму и, конечно же, режиссерскому мастерству. Когда смотришь на экран и не можешь оторваться, словно под гипнозом находишься, дышать перестаешь. Я люблю некассовое интеллектуально кино.
Кто из современных режиссеров тебе ближе всего по духу?
-Из очень известных стоит отметить Педро Альмодовара ("Живая плоть", "Дурное воспитание", "Все о моей матери", "За что мне это?"), Алехандро Гонсалеса Иньяриту ("21 грамм", "Сука-Любовь"), Дэнни Бойла ("Пляж", "На игле"). Из российских режиссеров мне нравится Никита Михалков. Его фильм "Утомленные солнцем" - один из самых моих любимых.

Что ты можешь сказать о современном российском кино?
Это не то, что снимали раньше. Такие фильмы были простые и добрые. Сейчас большинство российских фильмов - собрались хорошие актеры, устроили капустник, его записали на пленку, потом снова собрались в том же составе (на банкет), им показали запись, они посмеялись сами над собой и разошлись ... до следующего фильма.
Ты родом из Казахстана, как ты оцениваешь творчество своих земляков и коллег Тимура Бекмамбетова и Гуки Омаровой?
Я не могу назвать Тимура Бекмамбетова вторым Шакеном Аймановым. "Ночной Дозор" был просто очень грамотно раскручен. Но, безусловно, это прорыв казахских кинематографистов. Омарова и ее "Шиzа" меня просто очаровали. Замечательный режиссерский дебют.
И, напоследок, уже ставшие традицией пожелания нашему журналу?
Желаю вам много интересных статей и репортажей.
Мы благодарим нашего замечательного гостя за интервью и фотографии и желаем ему успехов в жизни и творчестве.