Нет, не перевелись еще русские рыцари рок-н-ролла в наших краях! И свидетельство тому – первый Фестиваль Русской Музыки в ДиСи, организованный То4кой и RussianDC.com, что потряс 22 октября стены Juste Lounge (бывшее Thyme Out Café). Сцену жгли гости из Чикаго, Коннектикута, Нью-Йорка, а также уже хорошо известные нам местные исполнители из Мэрилэнда, Вирджинии и ДиСи. Для тех, кто не пришел: Господа, вы пропустили редкое шоу, Рижский Бальзам в уши старых и новых металлюг, любителей авторской песни и поклонников необычных жанров в царстве диких гитар, синтезаторов и других ударных инструментов... После такого действа остается только возложить тяжкое бремя на плечи организаторов и потребовать от них, чтобы фестиваль в ДиСи отныне стал ежегодным!
Фестиваль был действительно больше, чем просто рок-сейшн. В нем был и театр, и волны психоделии, и музыкальные эксперименты, и очень чистый, качественный рок разных направлений, а также нескончаемая романтика песен у костра. Зрители собрались от мала до велика: и бабушки, и подростки забывали о своих дринках, и, открыв рот, захлебывались в потоке бессмертного рок-н-ролла. А в это время на сцене рулили:
Schizowave (Чикаго) – лучший способ шизануться посредством театра и звука
Ad-Lib-Ra (Чикаго) – готические башни в мистическом тумане
Сергей Кузьменко, группа «Запасной Выход» (Коннектикут) - ипостась Цоя на земле
95 Blues Berry Way (MD, NJ, NY) – профессора не только в рок-н-ролле
Doroga Domoj (DC, NY) – как всегда, отличные слова и музыка
Ragtime (MD, VA, DC) – новое слово в звуке и в исполнении
Oleg Frog (VA) и – песни у костра и не только
Марат Фридлянд (MD) – "Человек в шляпе" и с гитарой
Форс Мажор (MD) – закусившие удила металлюги
Многие знают, что в столице уже стал традиционным русский пикник, из года в год собирающий сотни человек в одном из местных парков. В этот раз Данчик и RussianDC.com решили разнообразить безудержное потребление пива на природе эстетическим началом. Но погода, как всегда, подвела, и концерт рвущих от нетерпения струны музыкантов пришлось перенести под крышу Juste Lounge. Оказалось, тусовке это не помешало, а барменам только работы прибавило!
Первыми сцену оккупировала молодая, но совсем не зеленая команда Форс Мажор. Понятно, откуда у ребят такое название, они понесли с места в карьер, как резвые жеребцы. Качественно примоченные гитары, бешеный ритм в лучшем классическом стиле хард-рока – это они и есть. Форс Мажор возник летом 2005 года, уверенно заявил о себе на ДиСишной сцене и уже выпускает свой первый диск.
Виктор Цой умер 15 лет назад, но остался в наших сердцах навсегда. Он создал свой неповторимый образ и стиль, который настолько уникален, что вдохновляет последователей снова и снова. Цой живет среди нас и говорит с нами через таких людей как Сергей Кузьменко из группы «Запасной Выход». Сергей подобен Виктору Цою во всем: голос, внешность, прическа, одежда... но он, однако, не только копирует своего кумира, он пишет и исполняет собственные песни, гастролирует с единомышленниками по свету и при этом старается сделать все, чтобы Цой оставался с нами.
Сергей, сколько ты слушаешь и поешь Цоя?
Слушаю, наверное, лет 14. Сначала просто слушал, а потом пошло, поехало, народ стал говорить, что я похож на Виктора Цоя. Я пошел учиться в музыкалку, играл на трубе, а потом начал исполнять песни кумира, писать свои, выступать. В Москве я выступал в этом году на Горбушке, на концерте, посвященном 15-ти летию со дня смерти Цоя, выступал также в Чикаго, в Бостоне, в Нью-Йорке. Выступаю уже 4 года, теперь вот и до Вашингтона добрался.
У тебя голос, как у Виктора, точь-в-точь. Ты его специально ставил, или он натурально такой?
У меня интонация такая же, уровень, диапазон такой же. Поэтому мне и стали говорить, что голос похож еще до того, как выступать начал.
Сергей, извини за следующий вопрос, но все же... Что нужно сделать, чтобы быть похожим на Цоя?
Мне кажется, нужно быть самим собой. Я ведь продолжатель творчества Цоя, пишу и пою и свои песни. Мы с ребятами следуем своей идее – мы боремся с попсой.
А ребята кто?
У нас три группы - в Москве, и в Лондоне, и в Америке. Мы следуем следующей схеме: ребята из Лондона и из Америки приезжают в Россию и выступают там с русской командой. Затем мы все вместе едем в Лондон, потом – в Америку, и выступаем там вместе.
То есть у вас целая организация. А можно поподробнее про группы?
В Москве есть группа «Жестокий Февраль» вместе с Металлием Радугой. В Лондоне есть группа «Тульский Пряник», а в Чикаго – группа Schizowave, Лена Потапова. Мы собираемся делать со всеми этими командами концерт в Москве в январе 2006-го.
Сергей, Цой тебя так зацепил, что ты сам стал им, фактически. Скажи, что олицетворяет Цой лично для тебя?
Это близкий мне по духу человек. Его творчество задело меня, подтолкнуло меня писать свои песни. Для меня Цой – это образ жизни, это... все, практически.
Как ты считаешь, твои собственные песни – это те песни, что не успел написать Цой или просто песни в его стиле?
Это, скорее, песни в его стиле. Я не знаю, может и существует кармическая связь... Ведь первые свои песни я начал писать в 2000 году, после посещения могилы Виктора, мы там ночевали. Точнее, не спали, играли всю ночь.
Сергей, я понимаю, что творчество Цоя бессмертно, но сам ты будешь продолжать эту карьеру или переключишься на что-то другое?
Я собираюсь продолжать петь свои песни. Когда я играю один, я стараюсь не мешать песни Цоя и свои, а когда мы играем с командой, то поем только свое. На этом концерте Данчик лично попросил меня спеть несколько песен Цоя, что я с удовольствием и сделал.
Сергей, я помню, что в 1991 году, когда Виктор Цой только что ушел, был концерт другого парня, очень похожего на Цоя. Ты много знаешь таких ребят?
После того концерта на Горбушке, благодаря Металлию Радуге и группе «Жестокий Февраль» вышел диск «Дети Цоя». На концерт специально приезжал Роман Садальский, который представлял минскую группу «Вторая Серия», это о нем, скорее всего, ты и говоришь. Есть еще группа «Виктор», другие ребята. Многие выступали на этом концерте.
А сколько всего «Детей Цоя», примерно?
Групп, наверное, 20, но из них хороших, на мой взгляд, около шести. Они не копируют творчество Цоя, просто по стилю на него похожи.
Сергей, чем, по твоему мнению, Цой так зацепил людские души, что они следуют его пути и через 15 лет?
Зацепил он их не только музыкой. Цой создал образ свободного человека, независимого от обстоятельств. Это образ героя, не идущего ни на какие компромиссы. Цой остался в сердцах именно как такой образ, ведь каждый человек в душе мечтает быть свободным.
Какие у вас планы на ближайшее будущее?
Мы выпустили сейчас два диска и сняли клип на песню «Кривые Зеркала». Клип мы сняли благодаря Андрею Яковлеву, это хороший русский режиссер в Нью-Йорке (он, в частности, работал с Шэрон Стоун). Клип можно посмотреть на сайте Z-exit.ru, а также скачать оттуда два наших альбома. Зимой у нас будет концерт в Москве, а потом, вероятно, в Лондоне.
А в Лондоне много любителей Цоя?
Честно говоря, не знаю. В Лондоне народ просто придет к нам послушать рок. Зрители будут далеко не только русскоязычные. В Лондоне мы, вероятно, будем петь только свои песни.
На Фестивале в Juste Lounge Сергей исполнил несколько песен Виктора Цоя в полной тишине, которая разразилась потом оглушительными аплодисментами. Затем Сергей Кузьменко объединился с группой Форс Мажор, и ощущение, что Цой вернулся и поет свои новые песни на вашингтонской сцене, стало совершенно реальным...

Гости из Чикаго были настолько необычны, что народ поначалу явно не врубался: маски, синие парики, к чему все это? Но стоило гитаре зазвучать мягким и сочным тембром, стоило Лене взять микрофон и тряхнуть космами, притопнув каблучком, как все завертелось в бешеном ритме красок и звуков... Schizowave – это необычная група. Ее девиз – «Да, мы уроды, и этим гордимся!» («Yes we are freaks! And we love it!»). Ладно-ладно, freak – много чего значит на английском сленге, тем не менее ребята из Skizowave – Лена Потапова и Иосиф Левиц – это не уроды, а мимы. Они преображаются, танцуют, пародируют, и при всем при этом выдают на гора отличный звук. Лена играет на клавишах, Иосиф – на гитаре. Иосиф - великолепный гитарист, в чем я лично имел возможность убедиться во время концерта. Гитара в его руках имела свой голос, от которого восхищенно цокали языком многие зрители. Иосиф играет в разных стилях, выступает в джаз-бэндах и заслужил в Чикаго признание виртуоза. Подробнее о группе читайте на сайте www.schizowave.com

Оказалось, что вторая группа - Ad-Lib-Ra – это новый проект того же Иосифа Левица, но звучит он совершенно по-другому. Если Schizovawe – это психоделические маски в натуре, то Ad-Lib-Ra – это готическй-некрофилический-неоклассический технометалл, направление, в котором играет, в частности, Rammstein. У ребят же из Чикаго свой собственный стиль, овеянный мистикой, мраком и Хеллоуином. Музыканты в команде остались те же, только сменили парики и маски на кожаные доспехи. Третий участник группы – солист Мерлин, который принес в команду мощный голос, красный парик и неформальное поведение, являл собой образец такого настоящего, неиспорченного Голливудом рокера, воскресившего в памяти времена, когда Heavy Metal был еще младенцем. После выступления мне удалось взять блиц-интервью у ребят:
Господа металлюги, ну вы зажгли сегодня - мама не балуй! Что, у вас в Чикаго, все так отрываются?
Мерлин: Это мы всех там отрываем. Вот и до вас теперь добрались.
А как долго вы рубитесь на сцене?
Иосиф: С этого октября примерно. Проект совсем новый, у нас было всего пять репетиций, и вот – сразу на сцену в Вашингтоне!
А до этого что делали? Какой музыкальный опыт?
Иосиф: Просто дружили. Я закончил музыкальную школу, 8 лет играл в разных группах, последняя из них – Schizowave, а вот теперь и Ad-Lib-Ra появилась.
Мерлин: А я нигде не играл, я только пою, играть ни на чем не умею. Толком нигде не выступал, но теперь благодаря Иосифу и Лене вот начал.
Лена, почему ты выбрала именно тяжелый металл, почему не Бритни Спирс, например?
До недавнего времени тяжелый металл я вообще презирала, слушала Аквариум, Цоя. Меня Иосиф подсадил на тяжелый металл. Теперь я большая фанатка Manowar, Арии, хотя произошло это совсем недавно, всего год-другой.
А до этого где играла?
До этого я играла по всяким консерваториям, занималась классически фортепиано.
В театре не пробовала выступать?
В театре нет, но я один раз снималась в кино, когда была на Тибете, это получилось ужасно. У нас в группе получается лучше.
Откуда взялся Schizowave?
Мы долго скрывались, думали, а потом все же решили поставить такое вот шизоидное кабаре, показать миру, какие мы сумасшедшие и какой сумасшедший он сам.
С кем вы раньше тусовались? Кто или что повлияло на ваше мировоззрение и музыкальные пристрастия?
Лена: Я раньше с хиппи тусовалась. Они и оказали влияние на всю мою жизнь.
Иосиф: так сложилось, что я тусовался с артистами Аквариума. Когда мне было 6 лет, я в первый раз пошел на один из первых официальных концертов Аквариума, и понял, что я хочу сам писать чего-то такое. Это влияние сохранилось на меня и сейчас.
Где вы обычно выступаете? Где можно купить ваши диски?
Schizovawe недавно выпустила новый диск с романтическим названием Love, который можно купить на сайте Tower Records. Выступаем обычно в Чикаго, также ездим по стране, часто посещаем Нью-Йорк и Бостон.
А кто ваш самый главный музыкальный кумир?
Иосиф: Django Reinhardt
Мерлин: The Orb
Ребята, вы своей музыкой хотите сказать, что Хард Рок жив?
Мы же пока живы, и очень хотим этим с вами поделиться. Пока живы хардроковые группы, жив и стиль!

Следующий участник Фестиваля – группа Ragtime – сложилась благодаря Сергею Криченко, больше известному как лидеру Acoustic Machine. Сергея представлять ДиСишной публике не нужно, это музыкант со стажем, который любит исследовать различные музыкальные направления. Ragtime – совсем свеженький музыкальный коллектив, в который, помимо Сергея, вошли Тимур Фатыхов, композитор и музыкант-клавишник, а также скрипач Евгений. Группа успешно совместила насыщенный, богатый звук синтезатора с виртуозной скрипкой и уже известной «сумасшедшей» гитарой Криченко. Стиль, с которым выступил Ragtime сложно отнести к какому-то одному направлению, это – высокопрофессиональный эксперимент, который в первый раз снес крышу слушателям на Happy Hour в четверг. Новая группа заслуживает пристального внимания, а пока я поздравляю своего одноклассника и старого бойца шлягерного фронта Тимура Фатыхова с его выходом на сцену после долгого перерыва. В добрый путь, господа!

Хард-роковую тусовку приятно разнообразили исполнители авторской песни Олег Фрог и Марат Фридлянд.
Олег «Лягушонок» уже много лет живет в Вирджинии и исполняет авторские песни на слетах КСП, но на подобную сцену он выходит впервые. Олег – вечный сорви-голова, на фестивале, в перерывах между своими выступлениями, он от души откаблучивал на танцполе под металлические аккорды рокеров. Олег также большой поклонник голосового пения северных народностей, и в настоящее время ищет человека, обладающего подобной техникой. Если вы можете профессионально петь под кабуз, то для вас у Олега есть материал, из которого может родиться интересный коллектив. По счастью, Олег теперь периодически выступает на Happy Hour в Juste Lounge, где зрители по четвергам будут иметь возможность послушать его песни.

Марат Фридлянд, «Человек в Шляпе» - разносторонний профессиональный музыкант. Помимо гитары, он играет на саксофоне и кларнете. Марат долгое время пел песни на стихи известных поэтов, в числе которых: Татьяна Кузовлева, Фрэдди Зорин, Леонид Даен, Семён Надсон, Владимир Савельев, Игорь Северянин. Не так давно сам начал сочинять песни в этом жанре, выпустил первый диск своих песен. Больше узнать о музыканте и послушать его песни можно на сайте.

Еще один участник программы Фестиваля – группа 95 Blues Berry Way. Участники этой команды известны тем, что все они в миру являются маститыми учеными с разными научными степенями. Несмотря на тяжелый груз знаний, веселые профессора, спустившись с кафедры, лабают мелодичный рок-н-ролл, а также не забывают о других стилях, таких как блюз, ballad, bossa nova и фолк. Участники группы раскиданы по разным штатам, но периодически собираются вместе для выступлений, ближайшее из которых состоится в субботу, 29 октября, 2 pm в Grace Russian United Methodist Church at Foundry UMC, 1500 16th Street, NW, Washington DC 20036. Подробнее о группе читайте в ближайшее время на страницах Тусово!

Фестиваль завершила выросшая в ДиСи, но бросившая его ради популярности в Нью-Йорке, всеми любимая группа «Дорога Домой», которая выступила вместе с Форс 95 Blues berry Way. О группе «Дорога Домой» и ее сложном внутреннем духовном мире, так сильно повлиявшем на репертуар команды, читайте в интервью с ребятами на страницах Тусово.
От лица всей честной вашингтонской публики хочу сказать большое спасибо организаторам всего этого безобразия:
Данчику, организатору фестиваля и проекта To4ka – несмотря на сломанную в мотоциклетных боях ногу, он нашел силы свести воедино всех и вся и запустить машину, которая принесла нам это шоу!
RussianDC.com – не все народу в парке пиво пить! Идея разнообразить барбекю эстетическим началом принесла неожиданные плоды... Так держать, ребята!
Vinodel Collection – большая благодарность за спонсорскую помощь в организации фестиваля! Представитель компании Vinodel Collection Константин Хиздер давно сотрудничает с журналом Тусово, мы ждем от него нового интересного материала, и не только на алкогольную тему!
NBAC – большая благодарность за спонсорскую помощь в проведении фестиваля, все могут убедиться, что NBAC - фирма, которая не только в финансах и бухучете видит будущее, а также в тусовке и рок-н-ролле (sex и drugs мы, в данном случае, не касаемся).
По данным разведки, на этом тема фестивалей не исчерпана... Следите за информацией и рекламой событий на страницах Тусово!